コンセプチュアル アートは決して簡単に理解できるものではありません。ダダ、シュルレアリスム、抽象芸術の秘密の子孫であるこの作品は、一世紀以上にわたって美術鑑賞者を困惑させる決意を持っているようです。しかし今、生成型人工知能の出現により、創造性と芸術の意味についての私たちの概念にさらに挑戦する新たな動きが生まれています。 アルゴグラフィー。もう聞いたことがありますか? アルゴグラフィーとは、アルゴリズム データを使用して作成されたグラフィック プレゼンテーションを指します。。 「新しい芸術」の引き出しを覗いて、鼻を張らずに一緒に語り合いましょう。
コンセプチュアルアートとアイデアの重要性
アーティストであるということは、芸術とは何かを問うことを意味します
ジョセフ・コスース
アルゴグラフィーの世界に飛び込む前に、一歩下がってコンセプチュアル アートについて考えてみましょう。名前が示すように、コンセプチュアル アートでは、完成した美術品よりも作品の背後にあるアイデア (またはコンセプト) が重要です。 60 年代に芸術運動として現れたコンセプチュアル アートは、既製品にそのルーツを持っています。 マルセル·デュシャン そして、ギャラリーにある小便器の挑発的な展示においても。 ジョセフ・コスースコンセプチュアル・アートの先駆者の一人である彼は、芸術の本質は物理的な物体ではなく、その背後にあるアイデアにあると主張しました。 「水」、「意味」、「アイデア」などの言葉の辞書的定義を含む「First Investigations」シリーズなどの彼の作品は、美術品の伝統的な価値と美術館における美術品の特別な地位に疑問を投げかけることを目的としていました。
AI の時代の今日、コンセプチュアル アートはその存在のまったく新しいページを経験しようとしています。
ジェネレーティブ アートとアルゴグラフィーの出現
誤解のないように正確に定義しましょう。 ジェネレーティブ アートは、自律システムによって全体または部分的に作成されるアートの一種です。 人間ではないこのシステムは、通常であればアーティストによって行われる芸術の詳細についての決定を下すことができます。ここでアルゴグラフィーが登場し、自律システムを使用してアートを生成するというアイデアと、伝統的な美学や物質的な関心よりもアイデアやコンセプトに焦点を当てたコンセプチュアル アート運動の焦点を融合させます。
コンセプチュアル アートが作品の背後にあるアイデアを強調するのと同じように、ジェネレーティブ アート、特にアルゴグラフィーは、最終結果の背後にあるプロセスとアイデアに焦点を当てます。重要なのは、完成した成果物だけではなく、創造的なプロセス、その途中での意図的な選択や探索的な方向転換です。これにより、AI によって生み出された芸術も芸術として定義できるという事実に対するあらゆる疑問が払拭されると私は信じています。できる。さらに言います。アルゴグラフィーは、デジタル時代におけるアートの本質そのものを再考するよう私たちを誘います。彼は伝統的な創造性の概念に挑戦し、個人と商業の創作の限界を押し広げています。
アルゴグラフィー: 共創の旅
それは単に創造することではなく、過去の膨大な創造的遺産を探索し、利用して未知の未来を切り開くことです。 「歩いた」ことはありますか？ アルファサイトで di ミッドジャーニー AI?これは、そのプラットフォームで少なくとも 1000 枚の画像を生成したユーザーのために予約されています。そして、あらゆる種類のイメージを定義および作成するためのクレイジーなツールを提供します。これには、重量の増加とユーザー側のコントロールも含まれます。直観に反する興味深いプロセスでは、人工知能が画像生成においてより「熟練」するほど、より多くの開発者が人工知能を使用する人々に人工知能を制御および指示する方法を提供します。
このアプローチは、アーティストの権利と創造性を侵害するとしばしば非難される生成 AI に対する批判に応えるものです。これまでと同様、芸術はその歴史的かつ集団的なルーツから進化し、将来の世代を育てます。これは、時間の経過とともに熟成するワインのように、生成 AI も以前には考えられなかった方法で文化的景観を豊かにするという概念を体現しています。
アルゴグラフィーにおける、 共創 （共同制作）を基本とし、従来の芸術作品との転換点となる。ここでは、アーティストと AI がパートナーシップを結び、それぞれの選択が未知の領域への一歩となります。この共同作業プロセス (実際、文学の分野ではすでに見られています）は未知とのダンスです。彼は馴染みのあるものの断片を集めて、新しい芸術の道をたどります。
広がる（芸術的な）宇宙
アルゴグラフィーの本質は、ボルヘスの「分かれ道の庭」(読みましたか？）。あらゆる可能な経路が同時に存在するボルヘスの時間の迷宮のように、アルゴグラフィーはあらゆる芸術的方向性 (過去、現在、未来) が収束する領域で機能します。このため、これは人間の創意工夫と人工知能のコラボレーションの力の証となります。それは、芸術の未来が孤独な創造行為にあるのではなく、私たちの文化的アイデンティティを形成してきた作品を理解し、再解釈し、革新するための集団的な努力にあることを示しています。
読者は、目的を知らないわけではないが、最後の段落までは理解できないであろう犯罪の実行を目撃することになるだろう。
JLボルヘス「分かれ道の庭」
彼は、生成 AI が創造性を促進し、以前は考えられなかった芸術の可能性を探求するのに役立つ未来を擁護し、そうすることで彼の批評家に説得力のある反論を提供します。このアプローチは、懐疑を、アルゴグラフィーが過去と未来、人間と機械の統合を通じて、芸術の可能性を大きく拡張するものであるという認識に変えます。
アルゴグラフィーはアートの未来です (それともそうですか?)
アルゴグラフィーの「なぜ」は、これまで十分に繰り返してきたと思いますが、芸術の本質と可能性を問い、探究する能力にあり、それを芸術そのものの進化における重要な動きにしています。それは単純な分類を超えており、芸術の価値と影響は伝統的なカテゴリーだけでは定義できず、思考を刺激し、感情を呼び起こし、社会的価値観や視点を反映または形成する能力によって定義されることを示唆しています。生成型 AI は怖いかもしれません。それを無視したり、軽視したり、嫌ったりすることができます。あるいはそれを愛することもできます。それは何の違いもありません。あなたはまだアルゴグラフィーの時代に生きています。
一過性の流行ではありません。これは無視できない力であり、アートやテクノロジーと私たちの関係を再定義することを約束する運動です。そしてすぐに目に見える効果が現れるでしょう。
