ロックのアイコンが人工知能の最前線に出会うと、その結果、私たちの音楽の捉え方に疑問を投げかけるアイデアが爆発的に生まれます。科学者とロックレジェンドとしての彼の「二重の人生」（この組み合わせを気に入らない人はいないでしょうか？） ブライアン·メイ 彼には将来のビジョンを示す権利が十分にあります。伝説のクイーンのギタリストは、音楽がもはや人間の表現だけでなく、人工知能の遊び場でもある未来を見ています。
最近英国で非常に人気のあるポッドキャストにゲスト出演したブライアン メイは、文字通りリスナーをメロディー、アルゴリズム、倫理的問題の間の旅に導き、予想外のハーモニーで科学と芸術が融合する様子を見せました。
音楽における AI の台頭: これはあなたにとって良いことのように思えますか、それとも悪いことですか?
音楽業界は、人工知能の進歩のおかげで、静かだが信じられないほど強力な革命を経験しています。この傾向の最も象徴的な例は次の歌です。 「ハート・オン・マイ・スリーブ」： あなたは彼女を知っていますか？ Ghostwriterと呼ばれるTikTokユーザーが、アーティストのDrakeとThe WeekndのボーカルスタイルをAIを使用して再現して作成しました。あらゆる意味で真の先駆者であるこの曲は、AI が支配する時代における独創性、信頼性、知的財産についての根本的な疑問を投げかけました。
ブライアン メイ氏が、創造性の明らかなフロンティアとは別に、AI は独特で物議を醸す倫理のフロンティアも動かすと強調したのはこのためです。
私たちは創造性の本質そのものを熟考する必要がある、と「サー・メイ」は言います。各アーティストは、多かれ少なかれ意識的に、影響とインスピレーションの密集した、時には神秘的なネットワークから絵を描いています。ブライアン・メイ氏によれば、AI はこのプロセスを増幅させ、アーティストの役割そのものを再定義するなど、新たな可能性を提供する可能性があるという。しかし、AI は既存の要素を新しい方法で簡単に模倣したり再結合したりできます。 革新？ インスピレーション？ 盗作？ 結局何のことを話しているのでしょうか？
AI Music: ブライアン・メイ、可能性と不安の間
メイ氏は将来に目を向けると、AI が音楽を作曲するだけでなく、それを自ら演奏して鑑賞する時代が来ると予想しています。このアイデアはディストピアのように見えるかもしれませんが、人工知能の分野で起こっている急速な進化を反映しています。これは、音楽における人間の存在が二の次になる転換点につながる可能性があり、これは芸術と創造性に関する現在の概念に疑問を投げかける概念です。
音楽業界が AI の影響に取り組み続ける中、エレクトロニック デュオのディスクロージャーや 伝説のバンド、ビートルズ はすでにこれらの新しいテクノロジーを検討しています。レコーディング・アカデミーでさえ、この傾向を認識して、2024年のグラミー賞の規則を更新し、AIの助けを借りて作成された音楽を含めるようにしましたが、完全に電子知能によって生成された曲の使用には制限を設けました。
そして突然、ニック・ケイブが
ミュージシャンと科学者の二重の魂がブライアン・メイの未来のビジョンを苦しめ、魅了するのであれば、より明確なアイデアをすでに開発している誰かがいます。彼はロッカーです ニック·ケイヴ、芸術創作におけるAIの使用に強い拒否を表明した。
彼のブログでは、アーティストは、歌詞を書くためのChatGPTのようなツールの使用を批判し、それらが人類の集合的な魂と精神に対する脅威であると見なしました。ケイブによれば、創造的な闘争は私たちの人生に深みと意味を与えるために不可欠です。
どう思われようと、近い将来（おそらく私たちが思っているよりずっと早く）音楽は人類の独占的な表現分野ではなくなり、芸術の世界では前例のない挑戦の時代が到来するかもしれません。 「ショーは続けなければなりません」とブライアン。か否か？
