57.000世紀の絵画がMITの研究室に完全に修復され保管されています。しかし、修復家はこれまで筆で触れたことがありません。この修復は、XNUMX万XNUMX色以上もの異なる色で印刷された非常に薄い透明フィルムを、まるで第二の皮膚のように元の作品の上に貼り付けることで実現しました。これは、 アレックス・カチキン展示するには損傷が大きすぎる美術品の70%を美術館の保管庫から取り出すことを約束する技術。数ヶ月かかる作業がたったXNUMX時間で完了し、結果は元に戻り、完璧なデジタル記録が残されます。実に素晴らしい技術です。詳しくお話ししましょう。
デジタル修復、時間を修復する「マスク」
この手法は、まるで絵を描くことを学習したプリンターのように機能します。カッキネ氏はまず、損傷した作品を高解像度でスキャンします。人工知能アルゴリズムが各ピクセルを分析し、絵画本来の外観をデジタル的に再構築します。その後、ソフトウェアがミリ単位の精度で修復が必要な領域をマッピングし、それぞれの領域に必要な色を正確に計算します。
このデジタル マップが物理的なオブジェクトに変換されると、魔法が起こります。 二層の極薄ポリマーフィルム。一層目には修復用の色、二層目には同じ模様が白で印刷されている。「色を完全に再現するには、色インクと白インクの両方が必要です。」 カッキネ氏はネイチャー誌に掲載された論文でこう説明している。2 つの層が完璧に揃うと、伝統的なニスを軽くスプレーして作品に塗布したマスクが完成します。
プラド美術館の巨匠から忘れられた宝物庫まで
この方法をテストするために、カッキネは、 東方三博士の礼拝の師 di ロジェ・ファン・デル・ウェイデン エル・プラド、時間の経過によって破壊された15世紀後半の作品。 MITが報告した研究5.612平方ミリメートルを超える面積にわたって、66.000箇所の損傷箇所を特定しました。この技術は3時間で57.314種類の色を適用しました。これは、手作業で200時間以上かかる作業です。
しかし、本当の可能性は数字の中にあります。美術館に保存されている作品の 70% は、多くの場合、従来の修復にかかる法外な費用のために、一般の人々の目に留まらないままになっています。 研究で明らかになったようにこの割合 時間とコストの大幅な削減により、何千もの傑作が再び脚光を浴びることができました。
テクノロジーと倫理が出会うとき
MITで開発されたデジタル修復技術の最大の強みは可逆性です。マスクは標準的な保存溶剤で完全に除去できます。 原作に痕跡を残さずに。 それぞれの介入はデジタルで文書化され、将来のキュレーターのための永久的なアーカイブが作成されます。
「100年後には、この絵に取り組んだ人は誰でも、何が行われたかを非常に明確に理解するだろう」 カチキン氏は強調する過去の介入が後の世代にとって謎となることが多い修復の世界では、このような透明性はかつて達成されていませんでした。
塵の堆積物の未来
カッキネは学問的な考慮からではなく、個人的な必要性から出発しました。 学生コレクターだった彼は、損傷した作品しか購入できませんでした。そこで趣味として伝統的な修復を学び、その作業がいかに時間がかかり、費用もかかるかを身をもって体験しました。
futuroprossimo.itの以前の記事で見てきたようにデジタル化は、変化の影響を受けないと思われていた分野を変革しつつあります。美術品の修復は、人類の職人技の最後の砦と考えられていました。
MITの技術は、最高価値の傑作の伝統的な修復に取って代わるものではありません。しかし、永遠に影に隠れる危険にさらされていた「マイナー」な作品群に新たな可能性を切り開きます。これは、テクノロジーを介した芸術の民主化です。未来の作品を私たちが常に正確に予測できるとは限りません。
