絵画は年々シンプルになってきましたが、常に人間の手の中にしっかりと残っています。 古典芸術家は技術者でもありました。彼はまた、顔料を慎重に選択する必要がありました。
今日のコーチもアーティスト？ ニューラル ネットワークは新しいブラシであり、データは新しい顔料です。 手だけが欠けています。それも人間ではありません。
レフィク・アナドルはそれについて何かを知っており、MoMA での彼の最新の展覧会で、彼はこの仮説を極端な結果に導きます。
教師なし: 新しいアーティストは人工知能です
巨大なインスタレーション 開いたばかり ニューヨーク近代美術館にあるのは、24 x 24 メートルの正方形のデジタル ディスプレイです。 MoMA のホール全体を埋め尽くし、美術館内のすべての作品から引き出された人工知能の解釈から生まれた「作品」の無限の流れを放送します。
周りで起こっていることによってある程度制御された流れ: 最終結果は、インスタレーションが文字通り生きているように見えることです. 彼女を説明するのは難しいです。この「舞台裏」のクリップから、彼女の以前の露出からアイデアを得ることができます.
驚くべき
Unsupervised の巨大な次元だけでなく、その内容も説得力があります。ほとんど「呼吸する」ような幻想的なイメージの連続は、深い感情を呼び起こします。
それは、異なる次元の間のポータルを見ているようなもので、どういうわけかそれが起こっている.
私たちはすでに「監視された」人工知能を通り過ぎています（彼らは昨日生まれました：あなたが書いて、彼らはイメージを作成します.例？ ドール-E2 または MidjourneyAI) を「教師なし」知性に変換することから、この展示会の名前が付けられました。
XNUMXつを見つけるリスクがあります 武器を扱い、自分で撃つ、 だけでなく、泣きのアーティストになる人。
教師なしはどのように機能しますか?
アナドルと彼のチーム (Nvidia の協力を得て) によって作成されたソフトウェアは、MoMA ギャラリーに所蔵されている 380.000 点を超える芸術作品から撮影された 180.000 枚の非常に高解像度の画像を使用して、XNUMX か月にわたって自身を「トレーニング」しました。
ピカソからウォーホル、ボッチョーニ、サルバドール・ダリまで、すべてが大釜に行き着きました。 でさえ 岩谷徹のパックマン. 人工知能は「独自のアイデアを作成」し (モデルから開始)、新しい画像を生成し始めました。
私はrisultati？
参加者全員びっくり。 まず学芸員は、200年の美術史が新たな形で「生まれる」ことに感動しそうでした。 リアルな感情を呼び起こす程度に、それはリアルなアートですか？ そしてその人工知能 彼は「アーティスト」になれますか？
今のところ、彼はエキセントリックなワークショップの学生のようです。 そしてマスターは先見の明のある「現代の魔法使い」。 実際、ニューラル ネットワークを作成した人、トレーニング モデルを構築した人、それらを調整した先見の明のある人など、多くの達人がいます。 レフィク アナドルの技術力は非常識でした。
彼と彼のチームが達成したことは信じられないほどです。 画像はこれまでにない解像度を持ち、リアルタイムで作成され、観客の動きや気象条件に応じて変化します。 これらの入力は、ソフトウェアのさまざまなレバーに影響を与える力を駆動し、その結果、Unsupervised が画像を作成する方法が変わります。
アーティストは生き残る
この人工芸術家は、今後 XNUMX か月間、新しい宇宙を創造し続けます。 結局のところ、Unsupervised は美術館にあるすべての芸術の統合であり、まさに MoMA の具現化です。
言い換えれば、美術館に住んでいる芸術は、隣に住むこの人工芸術家を養い、コレクションに常に新しい何かを追加しています. 実際に新しい宇宙へのポータルを開くことができるほど驚くべきもの.
