ママ！ それは1982年で、この曲でアバは少し休憩しました。40年後に休憩が終わり、ライブミュージックの新しい未来も始まります。
アグネサ・フェルツコグ、ビョルン・ウルバエウス、ベニー・アンダーソン e アンニフリードリングスタッド 4つの伝説があります。 わずか10年でABBAを使用して、彼らは世界のPOPミュージックの道をたどりました。 解散から4年後の今日、彼らは新しいアルバム、Abba Voyages（5年2021月XNUMX日リリース）と、ライブエンターテイメントの海を備えた爽快な音楽プロジェクトで戻ってきました。
正解です。2022年XNUMX月から、ABBAはロンドンで一連のコンサートを開催します。 戻ってきました！
細部はXNUMXつだけです。ABBAはありません。
というか、今日私たちが知っているアバ、4歳以上のこれらの70人の優秀なアーティストは、現在の物理的な形では存在しません。 彼らはデジタル形式で存在し、最も眩しい外観で、XNUMX年代の終わりに彼らがピークに持っていた顔と体で演奏します。 アグネサが大好きです。 すみません、逃げました。
夕方以降、Abba Voyageは、スウェーデンのバンドとのコラボレーションによる素晴らしいショーで「ライブ」を行います。インダストリアルライトアンドマジック（ILM） ジョージ・ルーカス著。 「現在の」ABBAは、3台のカメラを使用して、すべての動きを160Dで記録しました（ロンドンのロイヤルバレエ団の振付師ウェインマクレガーの助けを借りて）。 監督、モーションキャプチャアーティスト、写真家の並外れたチーム（ヨハン・レンクが「チェルノブイリ」シリーズを制作し、スヴァナ・ギスラがデヴィッド・ボウイの最新レコードのビデオコンテンツを制作）がクルーを完成させました。
これらの録音は、インダストリアル、ライト、マジックの1.000つのグローバルスタジオで70人近くのデジタルアーティストによって処理されました。 2022年代のアバをXNUMX年のステージにテレポートするだけのパフォーマンスを作成するために、アーカイブ映像でも多くの作業が行われました。
「ライブ」リターンの発表は、3つの新しいシングルのリリースによって迎えられました。 40つは「私はまだあなたを信じている」で、曲の最後の部分を歌っているアバのデジタル版である「アバタル」を垣間見ることができます（70時XNUMX分頃から）。 他の未発表の「私をシャットダウンしないでください」では、アバの顔が「XNUMX年代の素晴らしさに戻った」メイキングのイメージと交互になっています。
私たちは本当に未知の海域を航行しています。 若い自分の助けを借りて、私たちは未来へと旅をします。
ベニー·アンダーソン、アバ、 インタビュー ガーディアンに
次世代のライブパフォーマンス
アバのそれは、多くの愛されているアーティストの最初のデジタル表現ではありません。 2012年のTupacのデジタル復活を覚えていますか？ それが全く新しい産業の始まりでした。 ホログラフィックショーは、時折、世界中のステージで古い星を「生き返らせる」でしょう。 今 ホログラフィック業界 新たな一歩を踏み出します。
デビッド・ヌスバウム、PORTLのCEOは、この業界のパイオニアのXNUMX人です。 彼の電気通信会社は、ホログラムを使用して、世界中のどこにいても人々を「キャビン」に「テレポート」します。 私はそれについてここで話しました。 ヌスバウムは彼のキャリアの間にこれらのコンサートの多くに取り組んできました、そして今彼はそれを確信しています： 将来的には、歴史上最も偉大な芸術家が再び劇場やスタジアムを埋め尽くすでしょう。
偉大なデジタル復活
新しいアバショーはまだ始まったばかりです。 アーティストはますます永遠の存在に生き、生きて死んで、生きている他のアーティストや他の死んだアーティストと共演するフランチャイズになるでしょう。
ロックの殿堂を訪れ、絵画や彫像を見る代わりに、同じアーティストのパフォーマンスを見に行くことを想像してみてください。 彼らと交流したり（少し前に開かれたサルバドール・ダリの展示会への訪問者のように）、または自分撮りをすることを想像してみてください。
マカブル？ エキサイティング？ さまざまな色合いのロスドス。 テクノロジーの準備が整いました。
生活にも使われています
NussbaumによるPORTLテクノロジーはショーにも適用できます。 そして、それは肉体の芸術家とも協力します（結局のところ、アバでさえまだ生きています、神は彼らを長い間保存します！）、おそらく彼らをいくつかの段階で同時に展示させるでしょう。 25.000ルーメンの白い室内光が、4K解像度の画像が表示される単一の領域に投影されます。 これが魔法です。 箱の中に人が現れ、彼は動きます、あなたは彼を正面から、後ろから、あらゆる角度から見ることができます。
それは機能しますか？ 私にとってはそうです。 そして素晴らしい。
なぜそれが機能しないのですか？ タイムマシンがなければ、70年代後半の全盛期に戻って、アバがみんなを夢中にさせるのを見ることができません。 これが私たちにできることのすべてです。そしてそれは、俳優がテレビドラマで演じるのを見る以上のものです。
すべての兆候は、これが重要な時期になることを示しています。 確かにバンドにとってはお買い得であり、すべてのファンにとって特別な体験です。 アバボヤージュでは、すべてのショープロデューサーに見える素敵な看板が間もなく登場すると確信しています。 そしてその看板には「お買い得だ、大金を稼ぐ」と書かれています。
他はすぐに来るでしょう。
いずれにせよ、アバ航海には利点があります
スウェーデンのバンドが行っているショーには、これまでのハイテクを駆使したリバイバルには欠けていたエッジがあります。アバのすべてのメンバーは健在です。 技術者、アーティスト、デザイナーは、パフォーマンスを構築するためのアーカイブ映像を持っていただけでなく、バンド自身と協力して、新しい曲の周りにすべてを刻むことができました。 それは「録音済み」のショーになりますが、確かにリリースされていません。
経済問題に戻りますが、私はあなたに想像するだけにしておきます。 デジタル「アバターズ」は、週にXNUMX回、XNUMX日にXNUMX回も演奏します。 アバは疲れることなく「遊ぶ」ことができるので、スタジアムやスポーツホールは低価格でも満員になります。
将来的には他のアーティストにも起こると思いませんか？ 「アルバム」の作成とそれらをライブで歌う可能性は、価格が安く、汚染が少ない「ハイブリッド」ショーでもありますか？
好むと好まざるとにかかわらず、環境面も考慮してください
ショーの新しい波は、アーティストやファンの時間とお金を節約するだけでなく、地球を助けます。 それに直面しましょう。過去18か月で、企業は環境フットプリントを削減し、数十億の空の旅を節約しました。 音楽でも、アーティストが不可欠なときにライブで見ることを選択できます。また、アーティストにまったく会わない場合は、デジタル形式でステージで彼に会うこともできます。
ポストコビッド時代では、これはバンドの潜在的な将来のツアーです： コンサートをモーションキャプチャで記録し、最大のアリーナから小さな劇場まで、世界のあらゆる場所に送信します。 彼は本物のスターの完全な体験を正確に再現することは決してないかもしれません。 またははい。 遠くからスタジアムでアーティストを見て、彼の代わりにダブルがあったかもしれないコンサートを覚えています。
「同時代の人々」にとっては助けになり、アバのような「古い」栄光にとってはそれは復活であり、歴史のすべての偉人にとっては永遠の一部となるという事実は変わりません。 デジタルショーは、最後の数音が正当な所有者の肉体的な指によって演奏された後も、曲を長く、長く、長く続けます。
