過去15年間に多くの人が目にしました。インターネットは、映画からビデオゲームまで、会話や音楽を通して、エンターテイメントの多くの側面を圧倒することにより、その範囲を徐々に拡大しています。
最初、レコードメジャー業界は、著作権と「正規の」配布システムの(正当ではあるが)保護に基づいて、その抵抗に反対しようとしました。 その後、サイクロンナップスター(続いてエミュールが率いるP2P、トレントおよびネット上の共有に基づく他のシステム)が世界の音楽シーンを根本的に変えました。
その後、音楽は、モバイル接続のシェアの増加とソーシャルネットワークの出現を利用して、ユーザーの満足度に近い配信チャネルを選択しました。
私たちが音楽に飽きることは不可能です。将来も、最も美しくエキサイティングな曲を聴き、消費し、共有し、気分を共有することが非常に必要とされるでしょう。いずれにせよ、その情熱を今でも体験できる場所には事欠きません。 #Welike音楽、たとえばは、すべてのファンが体験できる取り組みに集まることを約束する Cubomusica ソーシャル サーキットを識別するハッシュタグです。有名なアーティストとのハングアウト、特別なイベント、新しい音楽のリリース、主要な音楽フェスティバル: ユーザーは、自分の情熱とその情熱の対象 (曲、アーティスト、アルバム、コンサート、イベント)。
Su Facebook, Twitter e Google+の, #WeLikeMusic は「音楽の人間化」というコンセプトを具体化したもので、将来的にはコンテンツ配信やショービジネス全般の基本ロジックとなるでしょう。アーティストは愛好家たちの世界の中心となり、もはや手の届かない物体ではなく、彼らの日常体験の不可欠な部分となるでしょう。ある日、私たちは友人に「ねえ、これを聴かせてあげるよ」と言うために棚からレコードを取り出しました。
明日、またクボムジカのような社会的イニシアチブを通じて、私たちの神話を他の人々にもたらすことで、私たちは私たちのような音楽を愛する人々に「ちょっと、私はあなたを友達に紹介します」と言うことができます。
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